Corea Artist_Su Hyun Kim

눈 내리고 칼바람 불어오는 겨울에는 사람만큼 베란다의 화초들도 추위를 타기 마련. 더욱 세심한 관리를 해줘야  겨우 내내 싱그럽게 지킬 수 있다. 실내 가드닝의 고수가 알려주는 아파트 베란다에서 화초가 월동하기 위해 준비해야 할  몇가지 수칙들!! 따뜻한 봄이 오고는 있지만 아직 낮과 밤의 일교차가 크기때문에 아직까지는 화초 관리 좀 더 신경 써줘야 한다. ● 온도계를 준비하라. 화초가 월동할 수 있는 최저 온도는 5℃. 물론 이보다 낮은 온도에서 월동하는 화초도 있고, 좀 더 온도가 높아야 월동하는 화초가 있지만 평균적으로 5℃ 정도가 적당하다. 1.  0~5℃의 낮은 온도에서도 월동 가능한 화초 남천, 율마, 아이비, 고무나무, 제라늄, 블랙 클로버, 향나무, 재스민, 관음죽, 시클라멘, 철쭉, 사철나무 등은 영하로만 떨어지지 않으면 거뜬하게 월동할 수 있다. 하지만 만약 집 베란다에 둔 물이 얼었다면 화초들을 실내로 들여놓아야 한다. 2.  그 외의 식물들은 10℃ 안팎으로 맞춘다 원예 서적을 보면 식물의 월동 온도를 자세히 표기하고 있지만 각각의 식물을 따로 관리할 수는 없는 법. 1의 식물들을 제외한 다른 식물들은 10℃ 정도로 맞춰주면 된다.   ● 실온과 비슷한 온도의 물을 낮에 준다. 수돗물을 받아서 금방 주면 물이 너무 차서 약한 뿌리는 녹아버릴 수 있다. 실온과 비슷한 정도의 물을 섞어서 주는 것도 한 방법이다. 물 주는 시간도 너무 이른 아침이나 늦은 저녁 때는 피할 것. 실내에 화초를 옮겨두었을 때 난방을 자주 한다면 화초가 마르기 쉬우니 관리를 더욱 철저히 해줘야 한다. ● 우리집 베란다 온실처럼 만들기 일기예보를 체크해 기온이 영하 가까이 떨어지지 않으며 11월 말까지도 베란다 창문을 모두 열어 놓는다. 날씨가 추워진다고 화초를 무조건 실내로 들이기보...

간단한 자기소개를 부탁한다. 안녕하세요. 저는 서울을 기반으로 하고 있는 아티스트 김세동입니다. 소개가 조금 달라진 것 같다. 특별한 이유가 있을까.  예전에는 그냥 ‘그림 그리는 사람’이었다가 최근부터 ‘아티스트’라고 스스로 말한다. 음. 원래 이렇게 말하는 게 부끄럽기도 했는데, 조금 더 ‘아티스트’ 로서 자부심을 갖고 싶어졌다. 원래부터 ‘일러스트’나 미술 전공이었나. 전에 ‘파슨스’에서 패션 전공을 했다. 패션을 좋아해 디자이너를 해야겠다 싶었다. 그런데 당시 그곳에서의 생활이 여러 면에서 그리 좋지 않았고, 고민 끝에 학교를 그만둔 뒤 한국으로 왔다. 한국에 들어온 지 얼마 안 돼 바로 첫 개인전을 연 것으로 알고 있다. 맞다. 어렸을 때부터 나 자신을 어떻게 표현하는가에 대한 고민도 많았고, 그림 그리는 것을 워낙 좋아했다. 나를 제대로 표현할 수 있는 것이라고 생각해 시작했고 그 작업이 개인전으로 연결됐다. 첫 개인전은 어땠나. 운 좋게 이태원에 있던 ‘드로잉 블라인드’에서 열게 됐다. 처음 여기에서 개인전을 하고 싶어 아르바이트 면접을 봤다. 처음 면접 때 바로 여기서 전시를 하고 싶다고 했다. 그 당시 ‘얘는 뭐지?’ 싶었을 거다. 감사하게도 후에 그곳에서 9점의 작품을 걸고 전시를 열었다. 작품은 완판됐고. 너무 신기했다. 첫 개인전인데. 그렇게 팔릴 줄 몰랐다. 지금도 신기하다. 이번 전시는 그때와 사뭇 다르다.  두 번째 개인전인 ‘WASTE’는 지난 전시였던 ‘TIRED’의 연속이라 할 수 있다. ‘헛된’, 속어로 말하자면 ‘술에 취한’ 등의 뜻을 가지고 있다. 20대의 현재 나의 모습을 표현할 단어라고 생각한다. 어렸을 때, 그리는 것 자체는 나의 외로움 등을 해소할 수 있는 하나의 방법이었다. 지금도 마찬가지다. 현재 내 모습을 있는 그대로 표현했다고 할 수 있다. 그럼 이번 전시에서 ‘비벤덤’의 진화는 어쩌면 자신의 진화라고도 할 수 있을 것 같다. 그렇다. 그렇게 볼 수도 있다. 이렇...

미쉐린, BIC, 오뚜기 등의 캐릭터를 재료 삼는 페이크 아티스트, 샘 바이 펜은 유머러스한 동시에 더없이 진지한 작가다. 꾸준히 개인전을 열고 L.A. 아트 쇼, 스콥 마이애미(Scope Miami), 아트 부산 등 다양한 아트 페어에 참가했을 뿐만 아니라  페인팅에서 시작해 디지털 작업, 설치와 그래피티 등으로 분야를 확장 중이다. 샘 바이 펜의 트레이드마크였던 미쉐린의 ‘비벨덤’ 외에 끊임없이 캐릭터를 창조하는 것도 예술적 방법론에 대한 고민의 결과다.  작가의 고유한 시선으로 재해석된 낯설고도 이질적인 캐릭터들. 사랑스러운 그들이 던지는 질문은 결코 가볍지 않다 . SNS에 올린 페이크 아트에 대한 정의가 흥미롭다. ‘상업화된 현대사회 속에 존재하는 우리에게 익숙한 것들이 미묘한 이질감으로 사람들에게 다가오는 순간이 내가 말하는 페이크 아트다’. 어릴 때 [포트리스] 게임을 즐겨 했었다. 한정된 캐릭터를 고르는 것이 익숙한 상황에서 나만의 캐릭터를 만들고 싶었다. 기존의 것을 토대로 간호사 콘셉트의 새로운 캐릭터를 그리곤 했다. 지금 하는 작업도 이와 비슷한 맥락이다.  교육이나 법으로 주입시킨 어떤 규정들, 그러니까 패러다임 밖에서 바라보는 것. 정답이 아니라 다른 가능성에 대한 이야기를 하고 싶었다. 페이크 아트에 대한 부정적 시선에 대해서는 어떻게 생각하나? 장르를 불문하고  모든 예술가는 자신의 시선을 작품에 투영시킨다. 파고들면 각각의 메시지나 방식은 다르겠지만 근본적으로는 자기가 보는 세계를 작품으로 제시하고 설득하는 거다. 그렇기 때문에 가치관이나 관점의 차이는 있을지언정 옳고 그른 건 없다 고 생각한다. 미쉐린의 비벨덤 캐릭터를 변형시킨 스타일, 즉 패러디 아트적인 색깔은 쭉 가져갈 생각인가? 미쉐린을 벗어나기 위해 2년 동안 노력했다. 지금은 조금 더 단순화시키거나 나만의 캐릭터를 만드는 식으로 작업하고 있다. 앞으로 어떤 게 나올지는 모른다. 폴란드에서 고등학교 시절을 보냈고 뉴...

I applied my artwork "Blue bird"in Hopper Prize.  They follow mine in instagram. Please check the heart in @hopperprize.  The artwork features fighting politicians, their faces comically contorted.  Are their exaggerated expressions real? Or are they merely playing, posing for the cameras, for us? Painting within a discourse of social analysis, a process of clipping media images, and classifying her subjects, Suhyun Kim challenges our sense of emotional honesty. Her images debate accountability and guilt, forcing us to question our complicity. Like photographs as witness to personal stories, her paintings depict individuals as  universal archetypes, simultaneously complex and simple, like each of us .