Corea Artist_Su Hyun Kim

블렉베리 따는 사람 Blackberry Picker, 템페라화 Wind from the Sea, 1947 Corner of the Woods  비행중 Airborne Wind from the Sea, 1947 Omen, 1997 인터뷰 모음   ■ 사물을 볼 때마다 생각합니다 . 저 포지션이 적절한가 ? 내가 이 오브제에 대해 가지고 있는 느낌과 같은 것을 표현하는가 ? 그런 생각이 언제나 마음속에 있습니다 . 심지어 밤에 잠자리에 들어서도 그런 꿈을 꿉니다 . 그저 앉아서 사물이나 인물을 요모조모 포지션을 바꿔 가며 연구만 해도 내 상상이 노니는 공간이 아주 야들야들해지는 것을 느낍니다 . 종이 한 장 , 패널 하나를 구해 이리저리 위치를 바꿔 가며 대봅니다 . 어떤 사이즈가 나올지는 전혀 모르죠 . 우표딱지만 하게 될 수도 있고 , 12 피트짜리가 될 수도 있고 . 미리 정해 스스로 옭아매지 않습니다 .   ■ 그림이 타당한가 아닌가는 썩 중요한 게 아니라고 봅니다 . 정말요 . 적어도 나한테는 그렇습니다 . 다른 사람들 , 다른 작가들한테는 중요하겠지만 . 하지만 나는 내 세계가 있습니다 . 나는 스스로 옭아매기를 싫어합니다 . 그래서 위촉 작품도 안 해요 . 물론 해보기야 했죠 . 그때마다 정말 힘들었습니다 . 고객이 원하는 것은 판박이로 정해져 있는데 , 나는 그런 식으로 일하지 않거든요 .   ■ 몇 달씩 되도록 이거다 하는 게 안 보일 때도 있습니다 . 영감이라는 것이 , 눈앞이나 저기 고속도로에서 나뭇잎 하나만 날려도 떠오르기도 합니다 . 일단 필이 꽂히면 막가는 겁니다 . 영감이라는 건 또 말로 하려면 참 허황되고 거짓말 같기도 합니다 . 사랑을 하는 것하고 비슷하달까 . 어떨 땐 되고 , 어떨 땐 안 되고 . 왔다 싶으면 온 거고 . 가만히 앉아서 뭘 할까 생각하는 일 , 그런 일을 ...

  외로운 빛과 그림자 ,  반복되는 일상 ,  똑같은 날의 유리창문 . Blue Door, 1952 Watercolor on Paper watercolor 쿠르너 씨네 The Kuerners 1971 년 ,   drybrush , 67x102cm Groundhog Day (tempera on panel, 1958) Love in the Afternoon,  ( tempera) Her Room  ( tempera on panel, 1963) marriage 아내의 방을 그린 작품으로 창을 통해 들어오는 빛의 변화를 예리하게 관찰해냈다 . 22 세에 아내를 만난지 일주일만에 18 세의 벳시에게 청혼해 결혼 . 아내는 와이어즈의 보호자 , 모델 , 예술적인 조언자 , 판매상이 돼주었다 . 현재 큰 아들인 니콜라스는 아트딜러 , 둘째아들 제임스는 예술가이다 . ■ 아내는 강하고 지적이었습니다 . 입니다 . 처음 결혼했을 때 , 그림은 그려야겠는데 형편은 어려워 , 신문사 일을 좀 맡겨 보겠다고 해서 그림을 그렸습니다 .  Her Wife    ■ 후에 전화가 왔는데 편집장이에요 . “ 우리 모두 당신 그림이 마음에 들어서 , 일 년에 열 개 저희 신문사 표지 그림을 맡기려고 합니다 .” 베치가 나를 보고 말했습니다 . “ 그거 받아들이면 , 나 , 완전히 떠날 거야 . 당신 절대 화가 못 돼 .” 게임 끝 . 거절했지요 . 그 그림은 지금 톨레도 미술관이 갖고 있습니다 . 나중에 알았는데 , 편집장이 뉴욕 현대미술관에서 ‘ 매직 리얼리스트 ’ 전시를 보고 , 내 그림이 최소한 6, 7 천 달러는 나갈 줄 알았다네요 . 그 전화 한 통이 나를 완전히 망가뜨릴 수 있었습니다 . 그러나 그건 나에게 맞지 않았고 , 베치는 그런 나를 알았죠 .  Helga Series ...

마법적 컨템퍼러리 리얼리즘 Contemporary Realism 앤드류 와이어즈 는 미국의 사실주의 화가 . 특히 서민들의 화가 , 펜실베니아 자연풍경을 주제로 감성적이면서 사실적인 작품을 만들어냈다 .   엉덩이뼈가 안좋아 걷는 것이 불편해 매일 등하교하는 것무리였다 . 홈스쿨링으로 교육을 받았으며 그림그리는 법은 아버지가 직접 가르쳤다 . 아버지는 와이어즈의 생생한 기억력과 예술에 대한 사랑을 파악하고 잘 키워줬다 .   15 세 - 아버지 스튜디오에서 미술교육을 받기 시작 . 1937 년 20 세가 되면서 뉴욕에서 처음으로 개인 전시회를 가졌는데 수채화작품들이 이틀만에 절판되는 선풍을 일으키면서 전문화가의 길로 들어섰다 .   1970 년 생존화가로서는 처음으로 백악관에서 전시회를 가졌으며 , 1977 년에는 존 싱어 사전트 이후 처음으로 파리의 에콜데자보트 회원이 되었다 . 또한 1980 년에는 생존미국화가로서는 처음으로 영국의 로얄아카데미 회원이 되었다 .   50 년이 넘도록 현실주의화가로 확고한 색깔을 유지해왔다 . 한가지 주제나 모델을 선택하면 일단 수많은 연필작업과 수채화로 전작업을 하고 이 후에 페인팅을 완성했다 . 주로 수채화나 드라이브러시 또는 에그 템프라를 사용해 작품을 그렸다 . 지금은 작품 한장이 10 억불을 넘나드는 고가에 판매되고 있으며 뮤지움 전시회를 통해 일반인들에게도 자주 선보이고 있다 .   그러나 이에 대한 미술평론가들의 평가는 매우 극단적으로 엇갈리고 있다 . 일러스트레이션같은 꿈같은 효과조차도 없는 작품인데다 풍경을 너무 감성적인 표현에 중점을 두고 있다고 혹평과 함께 , 강렬한 감성적 기류가 흐르고 추상적이면서도 상징적인 내용을 포함하고 있다는 호평이 대립돼 있다 .   그의 작품은 고풍적이면서 상당히 현대적이다 . 무한한 상상력 , 대담한 구성 , 질감높은 브러시작...